Al leer el texto, las imágenes toman un carácter abstarcto cargado con las experiencias y referencias mencionadas. Esto ayuda a imaginar la obra y darle un significado y lectura más profunda que la formal.
Como creadora de imágenes he manejado la belleza y la muerte a través de mi obra y es interesante leer la perspectiva teórica del tema. Me sentí identificada con el texto y creo que el recurso de dirigirse directamente al lector y confrontarlo con sus experiencias es muy eficaz en el impacto de las palabras.
Como mujer la experiencia hace resonancia, el tono que utiliza es de familiaridad por lo que produce una sensación de conversación, sin embargo me parece que la relación con el linaje materno queda en el aire. El cambio de lenguaje y tono es desconcertante, creo que se debe de encontrar la manera de hacer la conexión entre las dos secciones del texto más fluída.
Wednesday, February 24, 2010
Estado de la cuestión
“La Visión del Otro: Los retratos en la relación de pareja y la práctica artística de Lola y Manuel Álvarez Bravo”
La historiografía del arte ha fijado la imagen de Manuel y Lola Álvarez Bravo en el imaginario nacional de manera parcial. Los discursos alrededor de sus imágenes se han hecho principalmente con propósitos de difusión y han marcado la manera en que se lee su obra; generalmente en textos de catálogo y con un matiz glorificador. Son personajes históricos que han vivido en la colectividad de un modo mitificado que es raramente cuestionado. Los textos y exposiciones, en su mayoría, tienen como meta la divulgación y pueden carecer una perspectiva crítica.
Manuel Álvarez Bravo es conocido como el gran fotógrafo mexicano. Su obra ha circulado ampliamente dentro y fuera de México y se han escrito numerosos textos tanto de su vida como de sus fotografías. Sin embargo, la mayoría de éstos textos carecen de un elemento crítico que permita acceder a la obra de manera más profunda. Los escritos principales se encuentran en libros acerca del artista y catálogos de exposiciones de su obra y su tono predominante es anecdótico y enaltecedor.
Es posible encontrar un análisis más reflexivo de ciertas imágenes, sin embargo éste es casi siempre con propósitos de fomento, dándoles un velo de autoridad generalmente respaldada por referencias extranjeras. Éste es el caso del catálogo de la exposición del MoMA de 1997 donde se ve la intención de insertar al fotógrafo dentro del modernismo y legitimarlo en los circuitos internacionales de arte . Los autores de estos libros son en gran parte extranjeros lo que permite obtener otra mirada sobre su vida y obra.
La mayoría de los textos de catálogo, dirigidos a públicos no especializados, se limitan a exponer datos biográficos y una lectura panorámica del portafolio del artista; su tono es generalmente anecdótico y busca enaltecer al fotógrafo . Banamex publicó en 1991 un libro con textos de Elena Poniatowska , en él se puede ver un trato rizomático de la información donde el resultado es lírico y permite legitimar al artista dentro de su contexto.
En el libro conjunto de Manuel Álvarez Bravo y Octavio Paz, éste último utiliza un tono literario para delinear la vida y obra Manuel Álvarez Bravo; mientras que las fotografías se colocan en diálogo con algunos de los poemas de Paz. Este texto contiene una carga simbólica importante, si bien no provee una visión documental o crítica de las imágenes . Estas miradas alternas sobre la obra resultan sumamente interesantes ya que proveen al espectador con una perspectiva nueva a la de lo biográfico-histórico.
Las tesis académicas son una fuente muy rica en textos de fondo sobre la obra de Manuel Álvarez Bravo. En estos casos se encuentra un énfasis en la teoría y el análisis de las imágenes. El fundamento de estos escritos puede resultar muy estimulante ya que permite acceder a la obra desde un aparato crítico determinado.
En el caso de Lola Álvarez Bravo la cantidad de libros y catálogos disponibles es mucho menor. Su reconocimiento dentro de la esfera del arte se dio posteriormente al de Manuel y su proyección fue durante mucho tiempo únicamente nacional. A partir de la década de los noventa se ha reevaluado su trabajo y su inserción en el panorama artístico nacional. Los textos escritos sobre ella son principalmente documentales y carecen de una visión crítica por lo que, aunque cumplen su función divulgadora, no proveen un análisis detallado de la obra.
Se pueden encontrar libros editados en conjunción con la artista donde ella está involucrada en la selección de imágenes y textos. En estos casos es interesante notar la manera en la que decide presentarse a sí misma al público. En Fotografías de Lola Álvarez Bravo: escritores y artistas de México ella se inserta dentro del grupo de académicos e intelectuales mexicanos del momento (grupo que incluye a figuras como Frida Kahlo y Juan Soriano), dejando claro que se percibe como parte de este grupo. Esto resulta muy significativo ya que permite esbozar la manera en la que Lola se percibía a sí misma dentro de su profesión.
Los textos que hablan de la obra y vida de Lola Álvarez Bravo son en su mayoría reiterativos. Se utiliza la misma información biográfica y carecen de profundidad en el análisis crítico de la imagen. El libro Lola Álvarez Bravo: recuento fotográfico es utilizado extensamente como fuente de primera mano, especialmente en escritos monográficos, artículos periodísticos y libros documentales . En él se pueden encontrar textos transcritos de conversaciones de la fotógrafa con diversos personajes que dan una imagen de la vida personal de Lola.
En el 2006, Elizabeth Ferrer publica un libro que resulta de una investigación exhaustiva y provee información nueva (incluyendo una revisión de su posible fecha de nacimiento) acerca de la vida de la artista. Se incluye un ensayo crítico que pretende ahondar en la obra, sin embargo, lo hace de manera superficial y dejando el énfasis en sus datos biográficos. Este texto tiene una intención de difusión que se deriva del apoyo del Center for Creative Photography de Tucson, Arizona donde actualmente se guarda gran parte de su catálogo . El libro de Ferrer es el estudio más profundo de la vida y obra de ola Álvarez Bravo y constituye la base biográfica de la cual surge el presente texto.
Es posible encontrar acercamientos al análisis crítico de la obra en algunos textos producidos en los últimos diez años . Estos son de carácter académico y permiten acceder a los temas de las imágenes con un aparato crítico más preciso siempre recurriendo al anclaje en su biografía.
El contexto social e histórico de la época de producción de los autorretratos de Loala y Manuel Álvarez Bravo así como los retratos que tomaron el uno del otro a través de sus vidas puede ser estudiado a través de distintos autores. En éste caso, el análisis está histórico surge principalmente del texto de Olivier Debroise Fuga mexicana: un recorrido por la fotografía en México que ofrece un panorama de la producción de imágenes fotográficas artísticas en el país. Este libro abarca casi doscientos años de creación por lo que puede ser superficial, sin embargo, ofrece información detallada sobre los Álvarez Bravo y el contexto en el que se desenvolvían.
Los libros, artículos y catálogos que se refieren a Lola y Manuel Álvarez Bravo están caracterizados por un tono enaltecedor y anecdótico. La búsqueda de legitimación es un obstáculo en el análisis detallado de las fotografías. En este ensayo se busca ahondar en los autorretratos y en los retratos que tomaron el uno del otro para entender como se percibían mutuamente y como se desarrolló su relación personal y profesional. Las referencias biográficas e históricas son necesarias, sin embargo, se busca partir de la imágenes para crear un discurso, a partir de los estudios de género, que permita resignificar la obra.
BIBLIOGRAFÍA
Álvarez Bravo, Lola. Fotografías de Lola Álvarez Bravo: escritores y artistas de México. México D.F.: FCE, 1982.
Álvarez Bravo, Lola, Lucía García-Noriega y Nieto. Lola Álvarez Bravo: fotografías selectas 1934-1985. México D.F.: Centro Cultural/Arte Contemporáneo: Fundación Cultural Televisa, c1992.
Álvarez Bravo, Lola, Luis Cardoza y Aragón. Lola Álvarez Bravo: recuento fotográfico. México D.F.: Penélope, 1982.
Alvarez Bravo, Manuel. Manuel Alvarez Bravo: cien años, cien días. Mexico, D.F.: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2001.
Alvarez Bravo, Manuel. Manuel Alvarez Bravo: Photopoetry. San Francisco, CA: Chronicle Books, 2008.
Comisarenco Mirkin, Dina. "La Representación de la Experiencia Femenina en Tina Modotti y Lola Álvarez Bravo." Revista de Estudios de Género. La Ventana 3.28 (2008): 148-190.
Debroise, Olivier. Fuga mexicana: un recorrido por la fotografía en México. Barcelona: Gustavo Gili, 2005.
Debroise, Olivier. Lola Álvarez Bravo: In Her Own Light. Tucson, AZ: Center for Creative Photography, 1994.
Debroise, Olivier. Lola Álvarez Bravo: reencuentros : 150 años de la fotografía. México D.F.: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; Instituto Nacional de Bellas Artes, 1989.
Dilsaver, Karen. A Historical and Formal Examination of a Group of Photographic Portraits of Manuel Alvarez Bravo. Tesis (M.A.)--School of the Art Institute of Chicago, 1993.
Doktorczyk-Donohue, Marlena. Anonymity and Disembodiment in the Work of Manuel Alvarez Bravo. Tesis (M.A.)--University of Southern California, 2000.
Ferrer, Elizabeth. Lola Álvarez Bravo. México D.F.: FCE; Turner, c2006.
Kismaric, Susan, y Manuel Alvarez Bravo. Manuel Alvarez Bravo. Nueva York, NY: Museum of Modern Art, 1997.
Oles, James. South of the border: México en la imaginación norteamericana, 1914-1947 = Mexico in the American imagination, 1914-1947. Washington: Smithsonian Institution Press, 1993.
Paz, Octavio, y Manuel Alvarez Bravo. Instante y revelación. México D.F.: Editado por A. Muñoz [para el] Circulo editorial, 1984.
Poniatowska, Elena. “Lola Álvarez Bravo: los últimos fogonazos de la Revolución.“ La Jornada. México D.F.: agosto 1993.
Poniatowska, Elena, y Manuel Alvarez Bravo. Manuel Alvarez Bravo: el artista, su obra, sus tiempos. México D.F.: Banco Nacional de México, 1991.
Ramírez, Fausto. Modernización y modernismo en el arte mexicano. México D.F.: UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas, 2008.
Modernidad y modernización en el arte mexicano, 1920-1960. México D.F.: Museo Nacional de Arte, 1991.
La historiografía del arte ha fijado la imagen de Manuel y Lola Álvarez Bravo en el imaginario nacional de manera parcial. Los discursos alrededor de sus imágenes se han hecho principalmente con propósitos de difusión y han marcado la manera en que se lee su obra; generalmente en textos de catálogo y con un matiz glorificador. Son personajes históricos que han vivido en la colectividad de un modo mitificado que es raramente cuestionado. Los textos y exposiciones, en su mayoría, tienen como meta la divulgación y pueden carecer una perspectiva crítica.
Manuel Álvarez Bravo es conocido como el gran fotógrafo mexicano. Su obra ha circulado ampliamente dentro y fuera de México y se han escrito numerosos textos tanto de su vida como de sus fotografías. Sin embargo, la mayoría de éstos textos carecen de un elemento crítico que permita acceder a la obra de manera más profunda. Los escritos principales se encuentran en libros acerca del artista y catálogos de exposiciones de su obra y su tono predominante es anecdótico y enaltecedor.
Es posible encontrar un análisis más reflexivo de ciertas imágenes, sin embargo éste es casi siempre con propósitos de fomento, dándoles un velo de autoridad generalmente respaldada por referencias extranjeras. Éste es el caso del catálogo de la exposición del MoMA de 1997 donde se ve la intención de insertar al fotógrafo dentro del modernismo y legitimarlo en los circuitos internacionales de arte . Los autores de estos libros son en gran parte extranjeros lo que permite obtener otra mirada sobre su vida y obra.
La mayoría de los textos de catálogo, dirigidos a públicos no especializados, se limitan a exponer datos biográficos y una lectura panorámica del portafolio del artista; su tono es generalmente anecdótico y busca enaltecer al fotógrafo . Banamex publicó en 1991 un libro con textos de Elena Poniatowska , en él se puede ver un trato rizomático de la información donde el resultado es lírico y permite legitimar al artista dentro de su contexto.
En el libro conjunto de Manuel Álvarez Bravo y Octavio Paz, éste último utiliza un tono literario para delinear la vida y obra Manuel Álvarez Bravo; mientras que las fotografías se colocan en diálogo con algunos de los poemas de Paz. Este texto contiene una carga simbólica importante, si bien no provee una visión documental o crítica de las imágenes . Estas miradas alternas sobre la obra resultan sumamente interesantes ya que proveen al espectador con una perspectiva nueva a la de lo biográfico-histórico.
Las tesis académicas son una fuente muy rica en textos de fondo sobre la obra de Manuel Álvarez Bravo. En estos casos se encuentra un énfasis en la teoría y el análisis de las imágenes. El fundamento de estos escritos puede resultar muy estimulante ya que permite acceder a la obra desde un aparato crítico determinado.
En el caso de Lola Álvarez Bravo la cantidad de libros y catálogos disponibles es mucho menor. Su reconocimiento dentro de la esfera del arte se dio posteriormente al de Manuel y su proyección fue durante mucho tiempo únicamente nacional. A partir de la década de los noventa se ha reevaluado su trabajo y su inserción en el panorama artístico nacional. Los textos escritos sobre ella son principalmente documentales y carecen de una visión crítica por lo que, aunque cumplen su función divulgadora, no proveen un análisis detallado de la obra.
Se pueden encontrar libros editados en conjunción con la artista donde ella está involucrada en la selección de imágenes y textos. En estos casos es interesante notar la manera en la que decide presentarse a sí misma al público. En Fotografías de Lola Álvarez Bravo: escritores y artistas de México ella se inserta dentro del grupo de académicos e intelectuales mexicanos del momento (grupo que incluye a figuras como Frida Kahlo y Juan Soriano), dejando claro que se percibe como parte de este grupo. Esto resulta muy significativo ya que permite esbozar la manera en la que Lola se percibía a sí misma dentro de su profesión.
Los textos que hablan de la obra y vida de Lola Álvarez Bravo son en su mayoría reiterativos. Se utiliza la misma información biográfica y carecen de profundidad en el análisis crítico de la imagen. El libro Lola Álvarez Bravo: recuento fotográfico es utilizado extensamente como fuente de primera mano, especialmente en escritos monográficos, artículos periodísticos y libros documentales . En él se pueden encontrar textos transcritos de conversaciones de la fotógrafa con diversos personajes que dan una imagen de la vida personal de Lola.
En el 2006, Elizabeth Ferrer publica un libro que resulta de una investigación exhaustiva y provee información nueva (incluyendo una revisión de su posible fecha de nacimiento) acerca de la vida de la artista. Se incluye un ensayo crítico que pretende ahondar en la obra, sin embargo, lo hace de manera superficial y dejando el énfasis en sus datos biográficos. Este texto tiene una intención de difusión que se deriva del apoyo del Center for Creative Photography de Tucson, Arizona donde actualmente se guarda gran parte de su catálogo . El libro de Ferrer es el estudio más profundo de la vida y obra de ola Álvarez Bravo y constituye la base biográfica de la cual surge el presente texto.
Es posible encontrar acercamientos al análisis crítico de la obra en algunos textos producidos en los últimos diez años . Estos son de carácter académico y permiten acceder a los temas de las imágenes con un aparato crítico más preciso siempre recurriendo al anclaje en su biografía.
El contexto social e histórico de la época de producción de los autorretratos de Loala y Manuel Álvarez Bravo así como los retratos que tomaron el uno del otro a través de sus vidas puede ser estudiado a través de distintos autores. En éste caso, el análisis está histórico surge principalmente del texto de Olivier Debroise Fuga mexicana: un recorrido por la fotografía en México que ofrece un panorama de la producción de imágenes fotográficas artísticas en el país. Este libro abarca casi doscientos años de creación por lo que puede ser superficial, sin embargo, ofrece información detallada sobre los Álvarez Bravo y el contexto en el que se desenvolvían.
Los libros, artículos y catálogos que se refieren a Lola y Manuel Álvarez Bravo están caracterizados por un tono enaltecedor y anecdótico. La búsqueda de legitimación es un obstáculo en el análisis detallado de las fotografías. En este ensayo se busca ahondar en los autorretratos y en los retratos que tomaron el uno del otro para entender como se percibían mutuamente y como se desarrolló su relación personal y profesional. Las referencias biográficas e históricas son necesarias, sin embargo, se busca partir de la imágenes para crear un discurso, a partir de los estudios de género, que permita resignificar la obra.
BIBLIOGRAFÍA
Álvarez Bravo, Lola. Fotografías de Lola Álvarez Bravo: escritores y artistas de México. México D.F.: FCE, 1982.
Álvarez Bravo, Lola, Lucía García-Noriega y Nieto. Lola Álvarez Bravo: fotografías selectas 1934-1985. México D.F.: Centro Cultural/Arte Contemporáneo: Fundación Cultural Televisa, c1992.
Álvarez Bravo, Lola, Luis Cardoza y Aragón. Lola Álvarez Bravo: recuento fotográfico. México D.F.: Penélope, 1982.
Alvarez Bravo, Manuel. Manuel Alvarez Bravo: cien años, cien días. Mexico, D.F.: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2001.
Alvarez Bravo, Manuel. Manuel Alvarez Bravo: Photopoetry. San Francisco, CA: Chronicle Books, 2008.
Comisarenco Mirkin, Dina. "La Representación de la Experiencia Femenina en Tina Modotti y Lola Álvarez Bravo." Revista de Estudios de Género. La Ventana 3.28 (2008): 148-190.
Debroise, Olivier. Fuga mexicana: un recorrido por la fotografía en México. Barcelona: Gustavo Gili, 2005.
Debroise, Olivier. Lola Álvarez Bravo: In Her Own Light. Tucson, AZ: Center for Creative Photography, 1994.
Debroise, Olivier. Lola Álvarez Bravo: reencuentros : 150 años de la fotografía. México D.F.: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; Instituto Nacional de Bellas Artes, 1989.
Dilsaver, Karen. A Historical and Formal Examination of a Group of Photographic Portraits of Manuel Alvarez Bravo. Tesis (M.A.)--School of the Art Institute of Chicago, 1993.
Doktorczyk-Donohue, Marlena. Anonymity and Disembodiment in the Work of Manuel Alvarez Bravo. Tesis (M.A.)--University of Southern California, 2000.
Ferrer, Elizabeth. Lola Álvarez Bravo. México D.F.: FCE; Turner, c2006.
Kismaric, Susan, y Manuel Alvarez Bravo. Manuel Alvarez Bravo. Nueva York, NY: Museum of Modern Art, 1997.
Oles, James. South of the border: México en la imaginación norteamericana, 1914-1947 = Mexico in the American imagination, 1914-1947. Washington: Smithsonian Institution Press, 1993.
Paz, Octavio, y Manuel Alvarez Bravo. Instante y revelación. México D.F.: Editado por A. Muñoz [para el] Circulo editorial, 1984.
Poniatowska, Elena. “Lola Álvarez Bravo: los últimos fogonazos de la Revolución.“ La Jornada. México D.F.: agosto 1993.
Poniatowska, Elena, y Manuel Alvarez Bravo. Manuel Alvarez Bravo: el artista, su obra, sus tiempos. México D.F.: Banco Nacional de México, 1991.
Ramírez, Fausto. Modernización y modernismo en el arte mexicano. México D.F.: UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas, 2008.
Modernidad y modernización en el arte mexicano, 1920-1960. México D.F.: Museo Nacional de Arte, 1991.
Tuesday, February 9, 2010
Ya ponte a escribir!
Ya tengo que empezar a escribir. Esa es la realidad. El tiempo se me viene encima (sí, me estoy imaginando un reloj de Dalí aplastandome sin piedad, no es lindo). El estado de la cuestión se está poniendo tirano y no se deja extirpar de mi cerebro. Está todo dando vueltas y saltando de neurona a neurona; no lo logro atrapar.
Debo poner las palabras en papel y debo luchar con mi tendencia a las frases sueltas, donde no se explica nada. Frases como ésta.
Debo poner las palabras en papel y debo luchar con mi tendencia a las frases sueltas, donde no se explica nada. Frases como ésta.
Selección de imágenes
La selección de las imágenes en las que voy a anclar mi texto está en camino. En este sentido me encuentro en un dilema. Ya sé que me voy a enfocar en los autorretratos y los retratos que Lola y Manuel Álvarez Bravo hicieron uno del otro. Esto es por que los encuentro sumamente expresivos respecto a su momento y a la relación entre ambos a lo largo de los años. Sin embargo, he encontrado varias imágenes muy distintas entre ellas, esto solo le añade riqueza al texto pero se vuelve compleja la síntesis del mismo. La selección final no la podré hacer hasta que cuente con todos los retratos, pero sigo considerando los parámetros para esta decisión. Ya sé que se basará en la temporalidad, expresividad y relevancia. Eso es suficiente por ahora, más adelante surgirán otros factores a analizar pero lidiaré con ellos en su momento.
Wednesday, February 3, 2010
Lola Álvarez Bravo en su devenir hacedora de imágenes
La esencia de las cosas, del sujeto, surge de la imagen provocando una sensación en el espectador. El rostro se vuelve un lienzo de emoción que alcanza el alma, creando poesía y a la vez significado. En el autorretrato se enfrentan estas sensaciones uniéndose el ser con el otro en una misma expresión.
El Autorretrato (fig. 1) de Lola Álvarez Bravo (1902 – 1993) es una imagen sugestiva, provocadora y seductora; es pura afección (Deleuze, 1989). Llama al espectador y lo envuelve. Al despertar afecto se convierte en instinto y sensación. Por medio de los sentidos se accede al segundo nivel de la casa barroca de Deleuze en la que el alma se pliega y se repliega en su ir hasta el infinito (Idem, p.11).
Fig. 1. Lola Álvarez Bravo
Ella, el sujeto, aleja su rostro y se desenvuelve ignorando la mirada del otro, convirtiéndose en su objeto. Coloca a su público en una posición voyeurista en la que se observa una escena en extremo íntima y se despierta el deseo en tanto pliegue material.
La vivencia, como reflexión del ser, toma importancia; es centralizada y asumida por el espectador, quien es afectado por el contenido emocional de la imagen. La forma se convierte en la herramienta que desvela la experiencia. Álvarez Bravo capta el instante de afección y lo congela transmitiendo la vivencia por medio de un recurso fotográfico.
El autorretrato cobra fuerza a través de la luz y las texturas. Las distintas elecciones de la fotógrafa marcan puntos reflexivos que permiten acceder a la vivencia de una manera contundente.
La autora posiciona sus manos tapando el rostro con dos piezas de lo que parece esponja marina. La mujer se bloquea en un encierro auto impuesto que le permite tener una ilusión de control dentro de una cárcel virtual que crean los prejuicios y paradigmas de su sociedad. Se repliega en sí misma en un deseo de autoprotección.
La sombra crea una textura ambigua sobre la cara de Álvarez Bravo que le confiere un aspecto casi fantasmal, evitando la posibilidad de llegar a conocerla. Los ojos cerrados refuerzan la incapacidad de entendimiento al encerrar al sujeto en sí mismo. Se convierte en un sujeto autocontenido, plegándose hasta el infinito. La fotógrafa utiliza el recurso lúdico de las sombras sobre el rostro que imita la textura del fondo. Esta mimesis remite al rol pasivo que se le da a la mujer de la época en el que se vuelve una más con el ambiente.
El reloj localiza al espectador en un espacio temporal dándole una dimensión narrativa a la imagen. Sitúa al evento como una experiencia real pero destinada a permanecer suspendida en el tiempo por siempre. Esta ambigüedad toma fuerza al conjuntarse con un fondo indeterminado (aunque rico en textura). Lo incierto se vuelve un instrumento para reforzar la dimensión fantasmal de la fotografía.
La dicotomía modelo/artista se desvela en pliegues continuos que desdibujan las fronteras entre el adentro y el afuera (Deleuze, 2007). La persona se divide asumiendo dos roles distintos. Por un lado, la modelo se encuentra expuesta y parece estar en búsqueda de elementos que le permitan retomar el control. Por el otro lado, la fotógrafa busca captar un momento de absoluta honestidad en el que su sujeto se exprese libremente. Ambas intenciones se encuentran en clara oposición, sin embargo, se concilian al crear la imagen. Modelo y artista devienen uno mismo una vez más. El otro se manifiesta como parte del ser y el adentro tan sólo como un pliegue del afuera (Idem).
La modelo/artista cierra los ojos. Busca apagar esa mirada propia que la puso en la posición vulnerable. Se niega a sí misma como fotógrafa y hacedora de imágenes. La mujer se esconde y la artista la desvela. Ambas estrategias se expresan como formas de confrontación a sí misma, a la cámara y a la mirada social que la rodea. Se enfrenta a esto con certidumbre pero conscientemente empleando la ambigüedad para forzar al espectador a cuestionar su subjetividad y al final confrontar sus propias prisiones y limitantes.
La percepción juega un papel sumamente importante en este manejo de subjetividades. La cámara se vuelve el objeto que observa y el sujeto toma conciencia de que es percibido. Se exterioriza una doble percepción que resulta en un juego desconcertante.
Lola Álvarez Bravo utiliza la representación para expresar su visión del mundo. Se desenvuelve como mujer y deviene hacedora de imágenes. La ambigüedad, la metonimia y los recursos formales son sus herramientas para crear imágenes que contienen una carga significativa impactante. Por medio de ellas, toma una actitud de resistencia que de otra manera hubiera sido imposible.
• Comisarenco Mirkin, Dina. "La Representación de la Experiencia Femenina en Tina Modotti y Lola Álvarez Bravo." Revista de Estudios de Género. La Ventana 3.28 (2008): 148-190.
• Debroise, Olivier. Lola Álvarez Bravo: In Her Own Light. Tucson: Center for Creative Photography, 1994.
• Deleuze, Gilles. Foucault. Paidós, 2007.
• Deleuze, Gilles. Francis Bacon. Lógica de la Sensación. Madrid: Arena Libros, 2002.
• Deleuze, Gilles. El Pliegue. Liebniz y el Barroco. Barcelona: Editorial Paidós Básica, 1989.
• Ferrer, Elizabeth. Lola Álvarez Bravo. México : FCE ; Turner, c2006.
• Guattari, Félix. Caosmosis. Buenos Aires: Editorial Manantial, 1996.
El Autorretrato (fig. 1) de Lola Álvarez Bravo (1902 – 1993) es una imagen sugestiva, provocadora y seductora; es pura afección (Deleuze, 1989). Llama al espectador y lo envuelve. Al despertar afecto se convierte en instinto y sensación. Por medio de los sentidos se accede al segundo nivel de la casa barroca de Deleuze en la que el alma se pliega y se repliega en su ir hasta el infinito (Idem, p.11).
Fig. 1. Lola Álvarez BravoAutorretrato, ca. 1950
Colección del Center for Creative
Photography Tucson, Arizona
Colección del Center for Creative
Photography Tucson, Arizona
Ella, el sujeto, aleja su rostro y se desenvuelve ignorando la mirada del otro, convirtiéndose en su objeto. Coloca a su público en una posición voyeurista en la que se observa una escena en extremo íntima y se despierta el deseo en tanto pliegue material.
La vivencia, como reflexión del ser, toma importancia; es centralizada y asumida por el espectador, quien es afectado por el contenido emocional de la imagen. La forma se convierte en la herramienta que desvela la experiencia. Álvarez Bravo capta el instante de afección y lo congela transmitiendo la vivencia por medio de un recurso fotográfico.
El autorretrato cobra fuerza a través de la luz y las texturas. Las distintas elecciones de la fotógrafa marcan puntos reflexivos que permiten acceder a la vivencia de una manera contundente.
La autora posiciona sus manos tapando el rostro con dos piezas de lo que parece esponja marina. La mujer se bloquea en un encierro auto impuesto que le permite tener una ilusión de control dentro de una cárcel virtual que crean los prejuicios y paradigmas de su sociedad. Se repliega en sí misma en un deseo de autoprotección.
La sombra crea una textura ambigua sobre la cara de Álvarez Bravo que le confiere un aspecto casi fantasmal, evitando la posibilidad de llegar a conocerla. Los ojos cerrados refuerzan la incapacidad de entendimiento al encerrar al sujeto en sí mismo. Se convierte en un sujeto autocontenido, plegándose hasta el infinito. La fotógrafa utiliza el recurso lúdico de las sombras sobre el rostro que imita la textura del fondo. Esta mimesis remite al rol pasivo que se le da a la mujer de la época en el que se vuelve una más con el ambiente.
El reloj localiza al espectador en un espacio temporal dándole una dimensión narrativa a la imagen. Sitúa al evento como una experiencia real pero destinada a permanecer suspendida en el tiempo por siempre. Esta ambigüedad toma fuerza al conjuntarse con un fondo indeterminado (aunque rico en textura). Lo incierto se vuelve un instrumento para reforzar la dimensión fantasmal de la fotografía.
La dicotomía modelo/artista se desvela en pliegues continuos que desdibujan las fronteras entre el adentro y el afuera (Deleuze, 2007). La persona se divide asumiendo dos roles distintos. Por un lado, la modelo se encuentra expuesta y parece estar en búsqueda de elementos que le permitan retomar el control. Por el otro lado, la fotógrafa busca captar un momento de absoluta honestidad en el que su sujeto se exprese libremente. Ambas intenciones se encuentran en clara oposición, sin embargo, se concilian al crear la imagen. Modelo y artista devienen uno mismo una vez más. El otro se manifiesta como parte del ser y el adentro tan sólo como un pliegue del afuera (Idem).
La modelo/artista cierra los ojos. Busca apagar esa mirada propia que la puso en la posición vulnerable. Se niega a sí misma como fotógrafa y hacedora de imágenes. La mujer se esconde y la artista la desvela. Ambas estrategias se expresan como formas de confrontación a sí misma, a la cámara y a la mirada social que la rodea. Se enfrenta a esto con certidumbre pero conscientemente empleando la ambigüedad para forzar al espectador a cuestionar su subjetividad y al final confrontar sus propias prisiones y limitantes.
La percepción juega un papel sumamente importante en este manejo de subjetividades. La cámara se vuelve el objeto que observa y el sujeto toma conciencia de que es percibido. Se exterioriza una doble percepción que resulta en un juego desconcertante.
Lola Álvarez Bravo utiliza la representación para expresar su visión del mundo. Se desenvuelve como mujer y deviene hacedora de imágenes. La ambigüedad, la metonimia y los recursos formales son sus herramientas para crear imágenes que contienen una carga significativa impactante. Por medio de ellas, toma una actitud de resistencia que de otra manera hubiera sido imposible.
• Comisarenco Mirkin, Dina. "La Representación de la Experiencia Femenina en Tina Modotti y Lola Álvarez Bravo." Revista de Estudios de Género. La Ventana 3.28 (2008): 148-190.
• Debroise, Olivier. Lola Álvarez Bravo: In Her Own Light. Tucson: Center for Creative Photography, 1994.
• Deleuze, Gilles. Foucault. Paidós, 2007.
• Deleuze, Gilles. Francis Bacon. Lógica de la Sensación. Madrid: Arena Libros, 2002.
• Deleuze, Gilles. El Pliegue. Liebniz y el Barroco. Barcelona: Editorial Paidós Básica, 1989.
• Ferrer, Elizabeth. Lola Álvarez Bravo. México : FCE ; Turner, c2006.
• Guattari, Félix. Caosmosis. Buenos Aires: Editorial Manantial, 1996.
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